l’espagne a rosalía, la suisse a baby volcano. du français à l’espagnol, l’artiste souffle le chaud et le froid en roulant ses mécaniques rap, trap et électropop. murmure incandescent, rage calfeutrée, sa ligne minimaliste conjugue les contraires en un tout magnétique et fascinant. sur scène, elle se transforme en performeuse masquée à l’instinct organique et offre un show qui vous prend aux tripes.

czesare écrit et compose alors des chansons en bousculant les styles : pop, groove, funk, alternatif et rock se mélangent pour chanter sa solitude, ses démons, ses questionnements sur le genre et ses désirs.

« un disque beau et profond. ffff »

chanteuse et compositrice qui convoque volontiers la tradition du carnaval et octroie à la chanson cette magie de la fête où la fantaisie est reine ! cléa vincent est une valeur de la pop française qui monte, avec un style bien marqué au parfum yéyé et eightees…

henriette offre une chanson pop tantôt mélo, parfois rétro, souvent dramatique, et convoque avec elle sur scène le chanteur christophe, anaïs nin ou encore marina abramovitch

rigide et souple, onirique et toute en physicalité, technologique et organique, sa techno frappe par son énergie hédoniste, voire érotique. pensés comme des rituels, ses live fleuris en duo avec le percussionniste sizo del givry sont de grands moments de transe sentimentale.

sa voix soufflée est un appel d’air et ses fins de morceaux, des portes dérobées qui emportent ailleurs. sa musique en phase avec son temps fait entendre l’avenir et déconstruit la pop made in france, la métisse, la densifier y ajoute sa touche de génie et son grain de mélancolie.

ses chansons font preuve d'une volonté de dire la rencontre du vulnérable et de l'indomptable, en notes et en mots déliés, personnels et actuels.

batteuse et percussionniste de formation classique et contemporaine, lucie antunes s'inspire des pionniers du minimalisme et travaille avec le désir de créer de nouveaux horizons sonores.

MALVINA fait office d’exception dans l’industrie musicale : pianiste, compositrice, arrangeuse, productrice, chanteuse et pole dancer, cheffe d’orchestre et domina. artiste accomplie, naviguant entre la pop, l'électro, le punk rock, le métal, la techno et l'hyperpop, elle entérine sa singularité et la consacre en héroïne baroque ultra contemporaine, fascinante et iconoclaste.

aux frontières de la pop indépendante et de la folk, sa musique aérienne alliée à un timbre ensorcelant évoque les univers oniriques de kate bush, pj harvey ou beth gibbons de portishead. seule sur scène, naomi explore simultanément les territoires musicaux et les espaces intérieurs, diffusant, par l’alliance d’une musique cosmopolite et de paroles intimes, sa mélancolie brutale.

l’effusion soudaine des ruptures porte en elle la renaissance, l'affirmation de soi. à travers les lumières irradiantes, l’épaisseur de ses claviers froids se conjugue avec son écriture intime. d’une voix assurée, nina nous plonge dans cette introspection à travers son propre espace sonore. loin des cendres, désormais libre.

"her voice and the asymmetrical production morph into a beautifully chaotic tapestry of strings, harmonies, voices and ad libs, birdsong and text notification beeps – ebbing and flowing unpredictably but with moving ease.”

une correspondante française de charli XCX, lorde et lana del rey pour cette minutieuse recherche esthétique.

« s’inspirant autant de billie eilish ou de FKA twigs, elle passe son temps dans sa chambre pour écrire, composer et enregistrer ses premiers morceaux. les années passent, elle aiguise sa voix suave et fragile, ses textes gagnent en poésie et les prods deviennent de plus en plus électro. YOA propose une expérience scénique aussi troublante qu’hypnotique où le jeu et la danse sont omniprésents. »